Servant Ermes inventeur du courant d'art quantiste : Quanta Art
L'auteur
Le parcours de l’auteur
Servant Ermes peintre et sculpteur français de formation scientifique est l’inventeur de l’art sur carbone /carbone en 1985, comme du mouvement quanticisme en 2003 avec l’art quantique selon sa théorie des particules. La signature singulière picturale de son art quantique se distingue par des traits et des formes de cinq couleurs non mélangées, à l’image d’un vivier de spermatozoïdes coloriés à longue queue en quêtes d’ovocytes, soit des ondes et des particules. Ne pas confondre l’art quantique signé SE avec le dripping de J.Pollock. Ainsi sa créativité innovante avec 5 couleurs matérialise 5 particules et 5 mécaniques quantiques représentant le monde qui nous a créés et nous anime. Après de nombreuses créations ; dont sa Marianne en carbone au visage ovoïde, ses bustiers carbone, ses œuvres funéraires, son archéologie 39/45, trophées, portraits quantiste, d’art pariétal et expositions nationales et internationales, son œuvre Triskel Bell est l’accomplissement de ses recherches art et science. Bien souvent, l'artiste éclectique et inclassable est défini comme visionnaire et inventeur.
Ses travaux singuliers remontent aux années 1971 suite à ce qui se nomme une expérience de vie quantique (EVQ) plus communément EMI ou NDE. Cette expérience lui confère la capacité de recueillir des informations quantiques avec sa technique de l’esprit électron, similitude avec la notion “d’intrication quantique” prix Nobel de physique 2020. Il définit l’origine de l’Univers observable en introduisant la notion de conscience sans le modèle du big-bang, selon sa formule Création=E1«≠»E2/V2. Il explique que les trous noirs sont des masses sans vide surtout présents en noyau planétaire (Publication par l’auteur sur l’origine de l’Univers en 2003). Il découvre l’existence de deux particules : celle du mouvement, d’une importance majeure pour la physique des particules comme celle des planètes voire de l’électricité future, l’autre d’information et de mémoire d’une importance vitale pour le vivant et son intemporalité.
Concernant l’origine de la vie, il fait référence aux ondes scalaires du spectre positromagnétique, en "lumière noire" à l’inverse de la lumière du spectre électromagnétique. Il conclut que la vie se crée par adaptation (et non par évolution) selon une adéquation matrice et environnement. La vie serait donc à l’infini et issue d’une équation géométrique quantique née dès la création des particules grâce à l’atome d’hydrogène il y a 13Ma. L’auteur décrit que le monde serait composé de cinq mécaniques quantiques en lien d’intrication dont la conscience fait partie et de ce fait explique de nombreux mystères qui interrogent l’Homme depuis toujours. Le constat montre que le monde, comme la Terre, le vivant, les cellules cherchent à vivre en système homéostasie, toujours en équilibre par vibrations et résonances entre ondes et particules, d’informations géométriques et de mémoires à l’infini.
Ses œuvres sont proposées en galerie et en hôtel des ventes.
Le parcours des 60 années de travaux de Servant Ermes sur l’art, la science et sur l’origine de l’univers est présenté dans son dernier ouvrage de 2024. Mon voyage dans le temps Art Science quantique
Site www.art-quantique.com contact@art-quantique.com 0624496173
Atelier en pleine nature : 32 Rue des Maourelles 33590 Grayan et l’Hôpital
Travail de1985 à 2010 : carbone, sable, bronze ,composite.
Démarche art & science de servant ermes site ADN
Critique d'art Par Caroline Canault
A la croisée de la science et de l’art, les travaux de Servant-Ermes émanent d’une recherche rationnelle sur l’univers où la particule devient l’élément formel.
Servant-Ermes travaille l’expression du monde en introduisant de manière visible l’invisible, un art qu’il baptise « quantique » pour étudier l’énigme de nos origines. « C’est la matérialisation de ce que nous ne pouvons pas voir à l’œil nu ou avec aucun appareil. Un lieu où les particules et les ondes dansent en interaction » affirme l’artiste. Son travail repose sur la suggestion de l’existence d’une particule antagoniste qui formerait la masse noire, laquelle par résonance, offrirait sans big-bang d’autres particules dont la lumière, l’énergie, la matière. Puis une particule mémoire, empreinte de l’espace temps viendrait s’ajouter pour instruire le vivant.
L’univers mental
De l’infiniment grand à l’infiniment petit, de l’entité absolue à la perception de l’intime, Servant-Ermes transpose la conscience de l’humanité vers le cortex cérébral car c’est aussi le cerveau, source de créativité qui le passionne. Une transcription de la vie psychique où l’étude de la créativité agirait sur la longévité.
Servant-Ermes explore l’espace de ce qui relie et ce qui sépare. Les heurts du cosmos comme du monde intérieur co-existent sur ses toiles. Ce va-et-vient questionne sur l’idée de la source créatrice.
Des moyens minimaux pour une charge maximale
Entre le pinceau et la toile, il donne le ton par procédé de "symphonie quantiste" et non de "dripping Pollockiste" Une pratique automatique où l’aléatoire a une place pondérée. « Je projette directement avec mon outil spécifique, la vitesse du geste jouent. Il y a un certain nombre de circonstances qui font que les peintures vont s’enchevêtrer mais il n’y a pas de hasard. C’est l’ensemble qui déterminera la forme du trait. Je ne cherche pas le calcul. Je laisse faire la nature. »
Son geste plus ou moins ordonnancé, évoque l’instabilité de l’univers. Il laisse place à l’accident, sans maîtrise de la forme finale. La matière vit sa vie.
Figurer l’abstrait
D’une forte présence spatiale, ses compositions en acrylique font naître les particules sous forme de gouttes de paquets et les ondes sous forme de lignes. Ces filaments visibles s’attachent à un réseau complexe et lumineux. La représentation est rythmée et nerveuse ; une véritable combinaison extatique où la couleur domine. La particule mémoire est représentée par le blanc. Le noir évoque la masse noire, le bleu l’électron, le rouge du positron et le jaune le photon, la lumière . L’union du bleu et du rouge ; le violet peut s’ajouter pour marquer la matière et antimatière. Les cinq particules essentielles à la construction de la matière et de la vie sont signifiées par les cinq primaires qui se phagocytent, formant un chaos visuel qui ne manque pas d’harmonie. Les masses font trace et se confondent, engendrant un modèle en expansion. Un poudroiement dématérialisé au-delà de la recherche de la matière que Servant-Ermes composait auparavant avec les graines de tournesols ou les pépins de raisin. Ce glissement du volume vers la planéité est un nouvel engendrement pour l’artiste.
« L’art quantique c’est de l’art figuratif que l’on ne peut pas apercevoir. Créer une peinture sans relief me permet de me situer plus dans l’abstrait de la peinture actuelle dite conformiste. »
Ces effets d’éclatements plus ou moins fluides témoignent d’une nouvelle approche systémique de l’art. Servant-Ermes ébranle juste ce qu’il faut pour rendre plus palpable l’organisation réglée ou chaotique de ce qui nous compose. Son style délié et extensible revisite avec sens l’expressionnisme abstrait. Une expérience artistique universelle et transmissible, d’une une force vitale ultra contemporaine.
Caroline Canault.
Biographie de l'auteur
Biographie de l’auteur, par Odile André
Connu par ses œuvres en carbone, Servant-Ermès est un artiste inclassable parce qu’éclectique. Peintre, sculpteur, photographe, chercheur indépendant, l’innovation et les nouvelles technologies le passionnent. Ses œuvres et ses recherches en font un créateur avant-gardiste et parfois visionnaire.
Artiste durant ses loisirs et salarié assidu au travail dans une société de prestige, il exerce parallèlement ces deux activités atypiques pendant trente ans, situation nécessaire selon lui pour créer et inventer.
En 1985, il est l’initiateur du carbone/carbone dans l’art, et en 1987 dans la mode avec ses bustiers futuristes en textile composite carbone, visibles au Musée de la mode de Marseille. Il fabrique son matériau composite carbone « le diamant noir » selon un procédé qui offre des couleurs exceptionnelles, variant du ton ébène au ton métal argenté. Il révolutionne l’image de Marianne par la création de sa Marianne intemporelle en carbone, acquise par la mairie de Saint-Médard-en-Jalles en Gironde, et présentée dans le livre des Mariannes de France. Elle est une allégorie révolutionnaire proposant une tête ovoïde sans trait de visage pour que toutes les femmes de France s’y retrouvent.
Son travail du carbone pour l’art funéraire, lié à des projets très ambitieux, le propulse aux USA. En 1990, il édite Art diamant noir, un ouvrage d’art sur ses œuvres en carbone et sa démarche artistique. Interpellé par l’histoire de la dernière guerre mondiale, il crée une collection de statuettes, Archéologie contemporaine 39/45, afin de rendre un hommage et de participer à la culture du souvenir.
Ces statuettes sont créées à partir de fils de fer, d’éclats d’obus datés, de sable oxydé, le tout résiné ; certaines sont visibles au musée Jean Moulin à Bordeaux et dans son musée.
On le découvre dans un ouvrage d’art Les composites dans l’art aux cotés de Niki de Saint Phalle, César, Jean Dubuffet. Son travail lui confère une renommée nationale et internationale, avec des acquisitions d’institutions et de particuliers.
Ses bustes de grands sportifs en carbone et de nombreux trophées (sport, loisir, innovation industrielle) sont distribués aux quatre coins du monde.
Il imagine un concept de sculptures composites monumentales en terre ou en sable de deux à cinq mètres de hauteur, baptisée Terroir en sculpture.
La sculpture de forme humaine longitudinale et aux volumes aléatoires rappelle les silhouettes de Giacometti, la ressemblance en reste là car la démarche et le matériau de Servant-Ermès sont novateurs. Les volumes inachevés, aléatoires évoquent l’évolution constante de l’homme et sa quête vers un absolu.
Au chapitre peinture, il invente le quanticisme, un nouveau concept dans l’art contemporain avec l’art quantique. Ce concept d’art quantiste s’avère être l’aboutissement esthétique de ses recherches scientifiques. En 2003 chaque toile est un art bang aux couleurs vives et en relief créé à partir d’un moulage de graines de tournesol ou de pépins de raisin. Il met sur toile la danse des particules qui anime notre vie pour rendre visible l’invisible, tout en incluant des caricatures de tous ordres. Dans ses dernières toiles en 2011 il ne fait pas apparaître les volumes des graines mais simplement de la couleur acrylique et parle d’intelligence du monde. Servant-Ermès suggère la présence des particules mémoires instructives qu’il baptise en 2003 pour des raisons de neutralité et de vie « neutrinovies », et qui seraient pour lui à l’origine de la vie et de l’évolution, une véritable mémoire collective. En 2013, il rebaptise cette particule « Whole » pour dire le « tout ».
Scientifique de formation, il s’intéresse à la recherche sur l’origine de la vie et de la matière et formule par une équation le principe de la création. Principe lui permettant de développer logiquement vingt-cinq théories pour décrire la création de l’univers sans Big Bang et son évolution jusqu’à l’homme. Ces travaux furent publiés en 2003 sous le titre « Nos origines à partir de rien ».
Sa galerie d’art quantique et le petit musée du carbone à Bordeaux (unique au monde) lui permettent d’exposer en permanence ses œuvres. Il expose dans de grands salons internationaux. Indéniablement, son art est une valeur sûre car il a du sens et repose sur des réflexions enrichissantes.
L’auteur poursuit ses créations et ses études scientifiques quantiques, notamment sur les systèmes les plus inexpliqués du cerveau concernant les interactions entre les neurones et les particules mémoires « Whole ».
Sa dernière création The Whole se présente en intemporelle dame quantiste sculpturale enceinte, (h 1.80 m) ou en madone, Vierge des sables, Vierge noire. Elle est de carbone « Diamant noir », au drapé de matériau venant du monde peint dans le courant quantiste. Elle s’apprête à être la plus regardée, photographiée, étudiée et appartenir comme la Joconde au cortège des plus précieuses œuvres d’art du monde !
L’œuvre The whole, permet de tout comprendre sur l’unité de ce monde complexe invisible qui nous anime. Cette sublime création devient une véritable mine d’or ; tant sur le plan de l’innovation et de la connaissance que sur le plan sociétal, mariant l’art, la science, la théologie et l’économie. Des idées pour les successeurs de Darwin, tout comme pour la recherche physique, biologique, neurologique, psychique voire pour Bill Gates sur peut-être l’informatique du futur.
En 2014 QUANTA ART il travaille sur les portraits de grands noms de l'histoire pour décrire notre histoire !
2015- Projet et ouvrage sur l'art quantique avec
2016-le PROJET ERMES : Partenarait d'art au service d'une énergie électrique propre et gratuite " La pompe à électrons" Vente d'oeuvre d'art quantique par commandes et enchères.
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